jueves, 2 de julio de 2015

Grupo8.

-BEATE MAINKA-JELLINGHAUS

27 de julio de 1936 (78 años)
Editora de cine con 25 largometrajes y documentales.
 Ella se inclina musicalmente, y su educación secundaria 1946-1951 incluía la instrucción de ballet y de actuar; después de su graduación en 1951, asistió a una escuela de cine privada en Wiesbaden.
En 1955, se trasladó a Mainka Múnich , donde trabajó en Bavaria Film como editora asistente de la película, con el editor Anna gritando en varias películas dirigidas por Rolf Hansen .
Su primer crédito como editor fue para la producción de televisión Ein gewisser Judas ( A Certain Judas ) (1958), que fue la única película dirigida por Oskar Werner (bajo el nombre de "Erasmus Nothnagel"). 
En 1959 se hizo conocido con el director Edgar Reitz , con quien trabajó en documentales cortos (1966). Reitz, Kluge y Mainka convirtieron primeros exponentes del nuevo cine alemán.
En 1967 y 1968 Mainka-Jellinghaus enseñó montaje en la Hochschule für Gestaltung , donde fue miembro del Institut für Filmgestaltung (Instituto de Diseño de Cine) fundada por Edgar Reitz y Alexander Kluge. 
Después de su última película con Kluge, Varios Noticias (1986), se retiró a la vida privada; La nueva era del cine alemán había terminado. Mainka-Jellinghaus es uno de los editores entrevistados para el documental 2006 Schnitte en Raum und Zeit ( corte en el espacio y el tiempo ), que fue producido por Gabriele Voss. 

-GUI BONSIEPE
1934 hasta la fecha.
Nacido en Alemania, es un diseñador industrial, teórico y maestro del diseño. Estudió y despues y enseñó en la HfG (Hochschule für Gestaltung) en Ulm, Alemania. 
Entre 1964 y 1967, en colaboración con su colega argentino Tomás Maldonado desarrolló el sistema de iconos para el proyecto de diseño de la empresa italiana Olivetti y la imagen corporativa para los grandes almacenes italianos La Rinascente. 
Al cerrar sus la HfG, Bonsiepe se mudo a Chile para trabajar en la Organización Internacional del Trabajo, bajo la supervision de Salvador Allende. Tras el golpe de estado de 1973, Bonsiepe emigra a Argentina donde sigue practicando el diseño industrial, y posteriormente, en 1981 continúa su trabajo en Brasil. 

El impacto de la Bonsiepe sobre el diseño latinoamericano ha sido importante. Introdujo la idea del diseño proyectual y del diseño de información y ha publicado algunos libros en español. Sus ideas sobre el diseño desde la periferia han sido muy influyentes. 

 Características del diseño: 

  1. Se puede manifestar en toda actividad humana.
  2.  Está orientado hacia el futuro.
  3. Hace referencia a la innovación.
  4. Se refiere al espacio visual.
  5. Apunta a la acción eficaz.
  6. Se encuentra dentro del ámbito de los juicios.
  7. El dominio del diseñador es el dominio de la interfaz.
Konrad Wachsmann

1901- 1980
Arquitecto norteamericano de origen Alemán.
Konrad Wachsmann murió a la edad de 79 años en Los Ángeles en noviembre de 1980, enterrado de acuerdo a su propia voluntad en su ciudad natal Frankfurt, Oder.
Después de su aprendizaje como carpintero, estudió en Berlín, en la Escuela Superior de Arte de Dresde y en la Academia de las Artesdese 1920 a 1924. Fue estudiante del alemán constructor Hans Poelzig (1869-1936) en Berlín y Potsdam, que fue uno de los principales representantes de la arquitectura expresionista en Alemania.
En los años 40 trabajó con el arquitecto Walter Gropius (1883-1969) y juntos desarrollaron el sistema de casas prefabricadas a través del cual Wachsmann también ganó la gloria internacional.

Fue profesor en el Instituto de Diseño en Chicago a partir de 1949 y posteriormente en la Universidad de Illinois. 
Konrad Wachsmann murió a la edad de 79 años en Los Ángeles en noviembre de 1980, enterrado de acuerdo a su propia voluntad en su ciudad natal Frankfurt, Oder.




-MAX BENSE

1910- 1990
Nació en Estrasburgo en 1910. Filosofo, pensador teórico, que por su formación estaba abierto a la innovación tecnológica. Falleció en 1990.
Estudió matemáticas, física y filosofía en las Universidades de Bonn, Colonia y Basilea. Se doctoró en Bonn, con una tesis dirigida por Oskar Becker sobre mecánica cuántica y relatividad (1937).
Se inició como docente en la Universidad de Jena (1946) y tres años después se incorporó a la Escuela de Altos Estudios de Stuttgart, donde permaneció hasta 1976. En Stuttgart creó un círculo de actividades, relacionadas con el arte, la investigación, la producción cultural y el empleo innovador de la tecnología.
En 1967 fundó la revista Semiosis, de la que fue su editor. 



Grupo7.

-Otl Aicher
Ulm 13 de mayo de 1922 - Rotis1 de septiembre de 1991.
Fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán, donde invento  su propio estudio de diseño.
Estudió escultura en la Akademie der Bildenden Kunste (Academia de Bellas Artes) en Múnich después de la segunda guerra mundial.
Entre sus creaciones se cuentan las imágenes corporativas de BraunLufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es creadpr de Sistemas de signos en la comunicación visual y de Analógico y digital.


-Tomas Maldonado

25 de abril de 1922Buenos AiresArgentina.
Es un pintor, diseñador industrial y teórico del diseño argentino. Es conocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la segunda mitad del siglo XX y es considerado como uno de los principales teóricos del llamado enfoque científico del diseño
Su reputación se estableció durante sus años en la Hochschule für Gestaltung (HfG) en UlmAlemania, donde su influencia se sentía cada vez más, por su nombramiento como director en 1954
"La fuerza impulsora de nuestra curiosidad,de nuestros estudios y de nuestro trabajo teórico, era el deseo de proveer al trabajo del diseñador de una base metodológica sólida." Tomás Maldonado, 1984

Luego de la partida de Max Bill, la HfG Ulm fue dirigida por un rectorado que incluía a Otl Aicher, Hans Gugelot y Tomás Maldonado. 





-Friedrich Vordemberge-Gildewart

17 de noviembre 1899, Osnabrück, Alemania - 19 de diciembre de 1962, Ulm.
Era un neoplasticista (De Stijl) pintor alemán. Fue uno de los primeros pintores que trabajo durante toda su carrera dentro de un estilo abstracto.
Estudió arquitectura, diseño de interiores y escultura en la Escuela de Arte y Hanover la Escuela Técnica, de Hanover. 
En 1924 se formó el grupo de arte abstracto Gruppe K en Hanover con Hans Nitzschke y se unió a Der Sturm de Berlín.
Después de reunirse con Theo van Doesburg, Kurt Schwitters y Hans Arp, se convirtió en miembro de De Stijl en 1925. 




-Walter Zeischegg

5 de Febrero de 1917 en Viena a 20 de Diciembre de 1983 en Ulm
De 1932 a 1936 Walter Zeischegg visitó el Instituto Federal para la construccion y la Escuela de Artes Aplicadas en Graz y luego comenzó sus estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes de Viena.
Mientras estudiaba para ser un diseñador independiente Walter Zeischegg, entre otros con el diseño de herramientas, instrumentos quirúrgicos y equipos. Mientras tanto, tenia el deseo de continuar sus estudios en el "Instituto de Diseño" en Chicago. En un viaje a través de Suiza que había conocido a Max Bill. En 1950 Zeischegg copia de sus obras artísticas, para dedicarse más al estilo. Max Bill invitó a los estudiantes a venir como profesor de Ulm a la "nueva Bauhaus". 
1951 siguió la llamada de Bill Zeischegg y trabajó en la oficina de construcción de la Escuela de Diseño de Ulm hasta 1953 como trabajador para el Instituto de Investigación de la forma del producto, para los talleres de madera, metal, yeso, plástico, y el Departamento de la forma del producto. En 1953 se convirtió en profesor en el Departamento de la forma del producto en la Escuela de Diseño de Ulm. En 1968, la universidad fue clausurada.



Edgar Reitz

1 Noviembre de 1932
Es un director de cine y Profesor Alemán en el Institut für Filmgestaltungg fundada por el mismo en los años sesenta. Su primer film, Lust for love (1967), consiguió el premio a la mejor película debut en el Festival de Cine de Venecia.

Películas
  • Varia Vision (1965)
  • Mahlzeiten (1967)
  • Filmstunde (1968) película para la TV
  • Uxmal (1968)
  • Cardillac (1969)

Cortos
  • Gesicht einer Residenz (1953)
  • Auf offener Bühne (1953)
  • Yucatan (1960)
  • Geschwindigkeit (1963)


Horst Willhelm Jakob Rittel

14 julio 1930 a 9 julio 1990
Fue un teórico de diseño y profesor universitario. 
Su campo de trabajo es la ciencia del diseño, o  como se lo conoce, el área de las Teorías de Diseño y sus métodos (DTM), como la planificación, la ingeniería, la formulación de políticas se incluyen como formas particulares de diseño.

Carrera
-1963 - 1990 Profesor de la Ciencia del Diseño de la Universidad de California, Berkeley, Escuela de Diseño Ambiental, Departamento de Arquitectura y el Departamento de Planificación Urbana y Regional.
-1967 Profesor  de Arquitectura e Investigación Operativa de la Universidad de Washington, St. Louis, Missouri.
1973 - 1990 Director y Profesor de la Universidad de Stuttgart, Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
Murió en Heidelberg a los 59 de edad.

Grupo6.

-La escuela de Ulm


Escuela Superior de Proyectación o Escuela de Ulm.
Fue una escuela universitaria de diseño ubicada en UlmAlemania.
Fundada en 1953, entre otros, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este último, primer director de la escuela.
Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño, dentro de los departamentos de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de Cinematografía.
El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y sigue siendo, hoy en día un edificio importante y sigue funcionando dentro del campus de la Universidad de Ulm.
Póster de la HfG diseñado por Margarete Kögler en la clase de Otl Aicher.

Banqueta diseñada por Max Bill. Este versátil mobiliario de diseño funcional fue usado para varios propósitos en los talleres de la HfG de Ulm.

Plan de estudios
El plan de estudios duraba 4 años. El primero de los años estaba dedicado al curso básico (Vorkurs) que estaba hecho a compensar el déficit de la enseñanza primaria y secundaria en cuanto a las actividades de creatividad.
Los 2 años siguientes se destinaban a la especialización a elegir: Diseño industrial, Industrialización constructiva (llamada Architektur al principio), Comunicación visual o diseño grafico e Información, y más tarde se agregó Cinematografía.
El último año estaba destinado a la tesis de grado. El plan eran las investigaciones que se hacían en cuanto a las nuevas aproximaciones al diseño y que luego eran puestas en práctica en cada departamento de las especialidades. El plan contenía materias de carácter científico: Análisis matemático, análisis vectorial, análisis de matrices, programación lineal, topología, cibernética, teoría de los algoritmos, antropología, psicología experimental, etc.
Curso Basico
Los estudiantes de todas las carreras compartían todos un mismo curso basico, que duraba un año. Este curso era obligatorio antes de pasar a una de las cuatro especialidades que ofrecía la universidad. Los contenidos del curso eran los siguientes:
  • Metodología visual: consistía en experimentos en dos y tres dimensiones en base a las percepciones y enseñanzas de la simetría y la topología.
  • Talleres: de madera, metal, plástico, fotografía, etc.
  • Presentación: dibujo constructivo, escritura, lenguaje, dibujo a mano alzada, etc.
  • Metodología: introducción a la lógica, las matemáticas, combinatorias y topología.

Departamento de Diseño de Producto


El departamento de diseño de producto fue el que tuvo mayores logros y el que modificó radicalmente la visión del diseño industrial.

  • Instrucción en la manufactura: Diseño de producto, organización operativa, procedimientos de procesos, cálculos.
  • Tecnologías: Metales ferrosos, no ferrosos, madera, plásticos y tecnologías de conformación.
  • Técnicas constructivas.
  • Análisis matemático de operaciones: Teoría de grupos, estadística, estandarización.
  • Teorías científicas.
  • Ergonomía: Sistemas hombre-máquina.
  • Mecánica: Kinemática, dinámica, estática.
  • Derechos de autor y miscelánea.

-Walter Peterhans


12 de junio de 1897 - 12 de abril de 1960
Fue un fotógrafo alemán, más conocido como profesor y líder del curso de fotografía en la Bauhaus desde 1929 a 1933, y después mudarse a Chicago en 1938 para enseñar "entrenamiento visual", un curso para los estudiantes de arquitectura en el Instituto Illinois de Tecnología, bajo la direccion de Mies van der Rohe

En la Bauhaus, la enseñanza de Peterhans se caracterizaba por utilizar las teorías de KantPlatón y Pitágoras para mostrar cómo la belleza se construye en la mente, y la manera en que se pueden crear en las obras de arte.
El trabajo propio de Peterhans en la década de 1930 fue cercano, con naturalezas muertas copias de gelatina de plata de objetos de la vida cotidiana, y llegó a la Bauhaus por invitación de Hannes Meyer
También fue docente de la escuela de arte y diseño HfG en UlmAlemania

-Hans Gugelot

Nacido en 1920 en MakassarIndonesia y fallecido el 10 de septiembre de 1965 en UlmAlemania.
Fue un reconocido arquitecto y diseñador industrial, se destacó en el diseño de muebles y producto para la firma Braun, y como docente en la escuela de diseño HfG de Ulm.
Tocadiscos Braun Phonosuper SK5 (1956) "Ataúd de Blancanieves" diseñado por Hans Gugelot en colaboración con Dieter Rams.

Estudió arquitectura en Laussane desde 1940 y finalizó sus estudios en la Eidgenössische Technische Hochschule en Zúrich, en 1946. Durante los próximos años trabajó con Max Bill hasta 1954
Los productos de Braun fueron diseñados en un estilo distintivo basado en formas geométricas, una paleta de pocos colores, y con poca decoración.

Entre los años 1954 y 1965, Gugelot también dirigió el "Grupo de Desarrollo 2" de la escuela HfG de Ulm, que había sido fundada un año antes. En esta institución, también enseñó y promovió el enfoque modernista de "la función por encima de la forma" en el mundo del diseño. 
Entre sus trabajos más famosos, se encuentra la radio gramófono Phonosuper Sk4 (1956), que diseñó junto a Dieter Rams y bautizó con el nombre de "Ataúd de Blancanieves" por su tapa acrílica de color claro y su formalismo geométrico.
Afeitadora eléctrica Braun Sixtant SM2 (1961) diseñada por Hans Gugelot.





-Alexander Kluge
Halberstadt (Alemania), 14 de febrero de 1932.

Es director de cine y escritor.
Desde 1946 asiste al instituto de Charlottenburg en Berlín. 
Estudió derechohistoria y música en las universidades de Marburgo y Fráncfort del Meno, y se doctoró en derecho en 1956. 
Durante su época de estudiante en Fráncfort, Kluge fue amigo del filósofo Theodor Adorno, que había vuelto a Alemania venido de Estados Unidos y era profesor en el Instituto de Investigación Social, institución central de la llamada Escuela de Fráncfort.
Kluge trabajó como asesor legal para el instituto, y comenzó a escribir sus primeros relatos durante esta época.
 Por consejo de Adorno, Kluge empezó también a investigar sobre el cine, y en 1958 Adorno le presentó al director alemán Fritz Lang. En 1960 rueda su primer cortometraje Brutalität in Stein (1961), junto a Peter Schamoni
En 1963 funda su propia productora que sigue funcionando hasta la fecha: Kairos-Film. Su primer largometraje es premio especial del jurado en el festival de Venecia de 1966: Una muchacha sin historia (Abschied von gestern). 
Fundó la productora de televisión DCTP (Development Company for Television Programs), con la que realiza programas para las principales cadenas privadas. Producciones  originales en el formato televisivo.

-Max Bill
22 de diciembre de 1908 en Winterthur y muere el 9 de diciembre de 1994 en Berlín.
Fue un arquitecto, pintor, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador suizo
Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y en el Bauhaus de Dessau. Fue el primer rector de la escuela HfG de Ulm y formó parte del grupo "abstraction-création" desde 1932 a 1937.
Cuando terminó sus estudios regresó a Zúrich para dedicarse a la pintura, la arquitectura y el diseño gráfico. En 1930 crea su propio estudio de arquitectura.
En 1931 adoptó la teoría del "arte concreto" de Theo van Doesburg, según la cual era posible alcanzar la universalidad con la claridad. 
En 1944 Bill incursionó en el diseño industrial, con el diseño de un reloj de aluminio para Junghans, con la que colaboró durante varios años diseñando relojes de pared, de cocina y de pulsera con estilo racionalista y estética industrial.
Uno de esos relojes de pared está expuesto en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Los relojes de pulsera Junghans "Max Bill" se siguen produciendo y son apreciados por los aficionados y coleccionistas de relojes. 

Escultura para el centro Mercedes-Benz de Suttgart

Reloj de cocina diseñado por Max Bill para Junghans.

En 1951 fundó junto a Inge Scholl y Otl Aicher, la Hochschule für Gestaltung en UlmAlemania (HfG Ulm), una escuela de diseño que continuaba la tradición de la Bauhaus.
En esta escuela Bill defendió el funcionalismo y el formalismo geométrico de la Bauhaus, ya que creía que las formas basadas en las leyes matemáticas poseían una pureza estética.
Sus proyectos intentaban representar la complejidad matemática de la Nueva Física de principos del siglo XX. 
Desde 1967 a 1971 se convirtió en miembro del Consejo Nacional de Suiza, y luego se convirtió en profesor en la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo y presidente de Diseño Ambiental, de 1967 a 1974. En 1973 se convirtió en miembro asociado de la Real Academia de Ciencias, Literatura y Arte de Flandes, en Bruselas. En 1976 se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Berlín.

"El buen diseño depende de la armonía entre la forma de un objeto y su uso."