martes, 30 de junio de 2015
Grupo5.
-PIET
MONDRIAN
Nació
en Amersfoort en 1872 y murió en
Nueva York en 1944.
Fue un pintor holandés que termino convirtiéndose en uno de los brillantes
pioneros del arte abstractos.
Inició su carrera artística, a pesar
de que su familia se oponia, en la Real
Academia de Arte de Amsterdam en 1892, donde principalmente pintó
paisajes serenos, pintados en grises delicados, morados y verdes
oscuros hasta 1907.
En 1908, bajo la influencia del pintor neerlandés JanToorop, comenzó
a experimentar con colores más brillantes, fue el punto de partida de
sus intentos por trabajar la naturaleza. También experimentó con la
luz, el color y la forma. Sus primeros trabajos siguen la tradición de la
Escuela de La Haya y de los impresionistas de Amsterdam. Sin embargo,
alrededor de 1909 Mondrian comenzó a pintar con un estilo más
abstracto.
Tras contemplar las primeras obras cubistas de Braque y Picasso se
trasladó a París en 1911, donde adoptó el estilo cubista y realizó
series analíticas como Arboles (1912-1913) y Andamios (1912-1914),
interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general.
La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a Amsterdam, donde conoció
a el pintor Theo van Doesburgy fundó en 1917, junto a otros dos
artistas (Van der Leck y Huszar), la revista De Stijl, en la que Mondrian
desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas.
De Stijl (El estilo), fue un movimiento artístico que influyó en
la pintura, la arquitectura y el diseño europeos.
La De Stijl se convirtió en el principal órgano difusor del movimiento
neoplástico, una corriente artística que lo que pretendía era
eliminar todo aquello accesorio y llegar a la esencia. Predicaban
contra el Expresionismo, y esta polémica conducía a la desaparición
de la pintura.
-PAUL
KLEE
Nace en Münchenbuchsee,
Suiza, el 18 de diciembre de
1879 y fallece en Muralto, Suiza,
29 de junio de 1940.
Un pintor alemán, ya que es ahí donde
desarrolla su vida, es por ello que su
estilo varía entre el surrealismo, el
expresionismo y la abstracción.
Cuando era adolescente, la atención de Klee se apartó de la música
con las artes visuales. En 1898, comenzó a estudiar en la Academia
de Bellas Artes de Munich.
Entre 1903 y 1905, completó una serie de grabados
llamados Invenciones que serían sus primeras obras expuestas.
Volviendo a Múnich,
Klee pintó su primera abstracto
puro, Al estilo de Kairouan, compuesto
por rectángulos y círculos
de colores.
-OTTO
LINDIG
Nació el 4 de noviembre de 1895 en
Pössneck en Turingia.
De 1909 a 1911,
asistió a la Escuela de Dibujo y Talla en
Lichte, que proporcionó a los jóvenes
con formación para el trabajo en las
fábricas de porcelana de Turingia.
Luego
comenzó como aprendiz de escultor con Max Bechstein en Ilmenau.
Esto fue seguido en 1913 por un curso en el Departamento de Cerámica
en la Escuela de Artes Aplicadas de la Gran Ducado de Sajonia de
Henry van de Velde, en Weimar.
A partir
de 1919 trabajó como escultor en el estudio de la Bauhaus en Dornburg.
En ese momento, ya había sido equipado por Gerhard Marcks y
los primeros estudiantes de la Bauhaus.
-GERHARD
MARKS
Nació en Berlín en 1889 y murió en la Colonia
(Ciudad de Alemania) en 1981.
Fue
escultor y pintor. Formó su taller de escultura
en 1908.
Junto con Johannes Itten fueron los primeros
artistas llamados a ser parte de la
Bauhaus por parte de Walter Gropius. Se le
encargó la dirección del taller de cerámica y una vez adentro fue un pionero
del concepto del Diseño Industrial.
En los talleres de cerámica se realizaba el nombramiento de dos responsables
de taller, el maestro de forma que se encarga de la idea, es decir de la idea
didáctica (Forma) y el maestro de taller que es quien se encarga de la realización
formal en el taller (Función). Gerard tuvo como colaborador en su taller
a Max Krehan.
-JOOST
SCHMIDT
Nació en la ciudad de Wunstorf en el
año de 1893 y realizo las profesiones
de escultor, tipógrafo y diseñador gráfico.
Comenzó sus estudios en la escuela de
Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia
en 1910. Sus estudios fueron interrumpidos por la Primera Guerra
Mundial.
Diseño junto a Walter Gropius la exposición “Pueblo Alemán, Trabajo
Alemán” en el año de 1934. En donde presentaron la exhibición “Metal
sin hierro”.
Se le nombro diseñador de exposiciones por el Centro de Exposiciones
de los Estados Unidos en 1947.
-LAZLO MOHOLY- NAGY
László Moholy-Nagy nace el 20 de julio
de 1895, fue un pintor y fotógrafo húngaro, tambien fue profesor de la escuela
de la Bauhaus, en Alemania. Él fue muy
influenciado por el constructivismo y un
firme defensor de la integración de la
tecnología y la industria en las artes,
de hecho se le recuerda como uno de los mejores fotógrafos de los
años 20, pero su verdadera pasión era la pintura.
En 1925 a 1928 retoma su puesto en la Bauhaus de Dessau, o como se
conoce la tercera etapa según la cronología de la Bauhus y junto con
Walter Gropius, Moholy-Nagy comenzó a publicar la serie de Libros de
la Bauhaus.
En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona
la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el
grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.
Grupo4.
-Lyonel Feininger Charles
17 julio 1871 a 13 enero 1956.
Fue un pintor alemán-americano, y un destacado exponente del expresionismo.
También trabajó como caricaturista y dibujante de cómics.
Nació y creció en la ciudad de Nueva York, viaja a Alemania a los 16 años para estudiar y mejorar su arte.
También fue un caricaturista comercial por 20 años para revistas y periódicos en los Estados Unidos y Alemania.
A la edad de 36 años, comenzó a trabajar como artista. También produjo una gran cantidad de obras fotográficas entre 1928 y mediados de 1950, pero mantuvo éstos principalmente dentro de su círculo de amigos. También fue un pianista y compositor, con varias composiciones para piano y para órgano existente.
Academia Americana de las Artes y las Letras (1955).
-Naum Gabo
5 de agosto 1890 -August 1977
Fue un destacado escultor ruso en el movimiento constructivista y un pionero del arte cinético.
La esencia del arte de Gabo era la exploración del espacio, que él creía que se podría hacer sin tener que representar la masa.
Sus primeras construcciones como Jefe No.2 eran experimentos formales en que representa el volumen de una figura sin llevar a su masa. Otra preocupación de Gabo como se describe en el Manifiesto Realista era que el arte necesita para existir activamente en cuatro dimensiones incluyendo el tiempo.
Años de formación de Gabo estaban en Munich, donde se inspiró y participó activamente en los debates artísticos, científicos y filosóficos de los primeros años del siglo 20. Debido a su participación en estos debates intelectuales, Gabo se convirtió en una figura destacada en Moscú de vanguardia, en la post-revolución Rusia. Fue en Múnich que Gabo asistió a las conferencias del historiador del arte Heinrich Wölfflin y ganó el conocimiento de las ideas de Einstein y sus compañeros de los innovadores de la teoría científica, así como el filósofo Henri Bergson. Como estudiante de medicina, las ciencias naturales y la ingeniería, su comprensión de la presente orden en el mundo natural vincula místicamente toda la creación en el universo.
Justo antes del inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914, Gabo descubrió el arte contemporáneo, mediante la lectura de Kandinsky de lo espiritual en el arte, que afirmó los principios del arte abstracto.
Constructivismo:
Pinturas:
-Ludwig Karl Hilberseimer
Karlsruhe, 14 de septiembre de 1885 - Chicago, 6 de mayo de 1967
Fue un arquitecto alemán, adscrito al expresionismo. Fue profesor en la Bauhaus y en el IIT (Illinois Institute of Technology) de Chicago.
Estudió arquitectura en Karlsruhe de 1906 a 1911, abriendo después un estudio en Berlín. Trabajó también como crítico de arte, pero mas para revistas como Das Kunstblatt y Sozialistische Monatshefte. Desde 1922 se dedicó más intensamente a la arquitectura y el urbanismo, realizando algunas casas y una tienda en Berlín, así como un hogar para la exposición Die Wohnung (Vivienda) celebrada en Stuttgart en 1927 (el Weißenhofsiedlung). Al mismo tiempo realizó varias publicaciones sobre la arquitectura moderna y el urbanismo, incluyendo Großstadtarchitektur (1927) y Beton als Gestalter (1928).
Fue profesor en la Bauhaus de 1929 a 1933, pasando de director de Teoría de la Construcción a profesor de Construcción de viviendas y Urbanismo. Debido al nazismo, se vio obligado a limitar sus actividades publicitarias en 1933. Después trabajó durante un tiempo como arquitecto en Berlín. En 1938 se mudo a Chicago (Estados Unidos), donde fue profesor de Urbanismo y planeamiento regional en el IIT, bajo la dirección de Ludwig Mies van der Rohe. En 1955 se convirtió en director del Departamento de Planificación Urbana y Regional en el mismo instituto, convirtiéndose en la principal figura del urbanismo de la escuela alemana.
Entre otras obras, planeó una ciudad que respondía a la planteada por Le Corbusier (donde se separaban las zonas residenciales de los lugares de trabajo).
-Johannes Itten
11 noviembre 1888 hasta 25 marzo 1967
Fue un pintor expresionista suizo, diseñador, profesor, escritor y teórico asociado a la escuela de la Bauhaus.
Junto con el pintor germano-estadounidense Lyonel Feininger y escultor alemán Gerhard Marcks, bajo la dirección del arquitecto alemán Walter Gropius, Itten fue parte de la Bauhaus de Weimar.
En 1912, regresó a Ginebra, donde estudió con Eugène Gilliard, un pintor abstracto.
Él fue fuertemente influenciado por Adolf Hölzel y Franz Cizek. Itten abrió una escuela privada de arte en Viena, con el trabajo y los libros de texto de Eugène Gilliard como base. De Hölzel, Itten adoptó una serie de formas básicas (la línea, el plano, el círculo, la espiral) como un medio desde el que comenzar la creación, y el uso de ejercicios de gimnasia para relajar sus estudiantes y prepararlos para las experiencias que fueron a ocurrir en la clase.
De 1919 a 1922, Itten enseñó en la Bauhaus, el desarrollo de la innovadora "curso preliminar", que era enseñar a los estudiantes los conceptos básicos de las características del material, composición y color.
También publicó un libro, El arte del color, que describe estas ideas como un fomento de la rueda de color de Adolf Hölzel. Llamada "esfera de color" de Itten pasó a incluir a 12 colores.
Las obras de Itten explorando el uso y la composición del color se asemejan a los cuadrados lienzos de arte op de artistas como Josef Albers, Max Bill y Bridget Riley, y las obras expresionistas de Wassily Kandinsky.
-Wassily Wassilyevich Kandinsky
16 de diciembre 1866 - 13 de diciembre 1944.
Fue un pintor y teórico del arte ruso influyente.
Se le atribuye la pintura de una de las primeras obras abstractas. Nacido en Moscú, Kandinsky pasó su niñez en Odessa, donde se graduó en la escuela de Arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, estudiando derecho y economía. El éxito en su profesión, le ofrecieron una cátedra (silla de la ley romana) en la Universidad de Dorpat-Kandinsky inició estudios de pintura (dibujo a la vida, el bosquejar y anatomía) a la edad de 30.
En 1896 Kandinsky se instaló en Munich, estudiando primero en la escuela privada de Antón Azbe y luego en la Academia de Bellas Artes. Él volvió a Moscú en 1914, después de la Primera Guerra Mundial Kandinsky era indiferente a las teorías oficiales sobre el arte en Moscú comunista, y regresó a Alemania en 1921. Allí, fue profesor en la escuela de la Bauhaus de arte y arquitectura desde 1922 hasta que los nazis la cerraron en 1933. Luego se trasladó a Francia, donde vivió el resto de su vida, convirtiéndose en un ciudadano francés en 1939 y la producción de algunos de su arte más prominente.
Kandinsky enseñó la clase de diseño básica para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en la Bauhaus; que también llevó a cabo la clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la forma psicología. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio formas, en particular sobre los puntos y formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico (Punto y línea sobre el plano) en 1926. elementos geométricos adquirieron cada vez más importancia tanto en su enseñanza y la pintura-en particular el círculo, semicírculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue intensamente productiva. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el uso de los planos llenos de colores y matices, como en amarillo - rojo - azul (1925), donde Kandinsky ilustra su distancia de los constructivismos y movimientos influyentes de la época.
Él murió en Neuilly-sur-Seine en 1944.
-Lothar Schreyer
1886 Blasewitz - 1966, Hamburgo.
Era artista, editor y galerista alemán.
Estudió derecho e historia del arte en las universidades de la Universidad de Heidelberg, la Universidad Humboldt de Berlín y la Universidad de Leipzig, con un doctorado en Derecho, en 1910.
De 1911 a 1918, trabajó como asesor dramático, y ayudante de dirección en el Deutsches Schauspielhaus. A partir de 1914, trabajó con Herwarth Walden, director de la galería Der Sturm 'en Berlín. De 1916 a 1928, fue editor de Der Sturm. En 1918, junto a Walden, fundó un teatro experimental expresionista llamado "Sturm-Bühne '.
En 1921, fue invitado a dirigir el taller de la etapa en la Bauhaus. Su producción de Mondspiel falló: esta obra provocó una protesta entre los estudiantes. Salió de la Bauhaus dos años más tarde.
Su obra se llevó a cabo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Entre otras obras, planeó una ciudad que respondía a la planteada por Le Corbusier (donde se separaban las zonas residenciales de los lugares de trabajo).
-Johannes Itten
11 noviembre 1888 hasta 25 marzo 1967
Fue un pintor expresionista suizo, diseñador, profesor, escritor y teórico asociado a la escuela de la Bauhaus.
Junto con el pintor germano-estadounidense Lyonel Feininger y escultor alemán Gerhard Marcks, bajo la dirección del arquitecto alemán Walter Gropius, Itten fue parte de la Bauhaus de Weimar.
En 1912, regresó a Ginebra, donde estudió con Eugène Gilliard, un pintor abstracto.
Él fue fuertemente influenciado por Adolf Hölzel y Franz Cizek. Itten abrió una escuela privada de arte en Viena, con el trabajo y los libros de texto de Eugène Gilliard como base. De Hölzel, Itten adoptó una serie de formas básicas (la línea, el plano, el círculo, la espiral) como un medio desde el que comenzar la creación, y el uso de ejercicios de gimnasia para relajar sus estudiantes y prepararlos para las experiencias que fueron a ocurrir en la clase.
De 1919 a 1922, Itten enseñó en la Bauhaus, el desarrollo de la innovadora "curso preliminar", que era enseñar a los estudiantes los conceptos básicos de las características del material, composición y color.
También publicó un libro, El arte del color, que describe estas ideas como un fomento de la rueda de color de Adolf Hölzel. Llamada "esfera de color" de Itten pasó a incluir a 12 colores.
Las obras de Itten explorando el uso y la composición del color se asemejan a los cuadrados lienzos de arte op de artistas como Josef Albers, Max Bill y Bridget Riley, y las obras expresionistas de Wassily Kandinsky.
16 de diciembre 1866 - 13 de diciembre 1944.
Fue un pintor y teórico del arte ruso influyente.
Se le atribuye la pintura de una de las primeras obras abstractas. Nacido en Moscú, Kandinsky pasó su niñez en Odessa, donde se graduó en la escuela de Arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, estudiando derecho y economía. El éxito en su profesión, le ofrecieron una cátedra (silla de la ley romana) en la Universidad de Dorpat-Kandinsky inició estudios de pintura (dibujo a la vida, el bosquejar y anatomía) a la edad de 30.
En 1896 Kandinsky se instaló en Munich, estudiando primero en la escuela privada de Antón Azbe y luego en la Academia de Bellas Artes. Él volvió a Moscú en 1914, después de la Primera Guerra Mundial Kandinsky era indiferente a las teorías oficiales sobre el arte en Moscú comunista, y regresó a Alemania en 1921. Allí, fue profesor en la escuela de la Bauhaus de arte y arquitectura desde 1922 hasta que los nazis la cerraron en 1933. Luego se trasladó a Francia, donde vivió el resto de su vida, convirtiéndose en un ciudadano francés en 1939 y la producción de algunos de su arte más prominente.
Kandinsky enseñó la clase de diseño básica para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en la Bauhaus; que también llevó a cabo la clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la forma psicología. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio formas, en particular sobre los puntos y formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico (Punto y línea sobre el plano) en 1926. elementos geométricos adquirieron cada vez más importancia tanto en su enseñanza y la pintura-en particular el círculo, semicírculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue intensamente productiva. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el uso de los planos llenos de colores y matices, como en amarillo - rojo - azul (1925), donde Kandinsky ilustra su distancia de los constructivismos y movimientos influyentes de la época.
Él murió en Neuilly-sur-Seine en 1944.
1886 Blasewitz - 1966, Hamburgo.
Era artista, editor y galerista alemán.
Estudió derecho e historia del arte en las universidades de la Universidad de Heidelberg, la Universidad Humboldt de Berlín y la Universidad de Leipzig, con un doctorado en Derecho, en 1910.
De 1911 a 1918, trabajó como asesor dramático, y ayudante de dirección en el Deutsches Schauspielhaus. A partir de 1914, trabajó con Herwarth Walden, director de la galería Der Sturm 'en Berlín. De 1916 a 1928, fue editor de Der Sturm. En 1918, junto a Walden, fundó un teatro experimental expresionista llamado "Sturm-Bühne '.
En 1921, fue invitado a dirigir el taller de la etapa en la Bauhaus. Su producción de Mondspiel falló: esta obra provocó una protesta entre los estudiantes. Salió de la Bauhaus dos años más tarde.
Su obra se llevó a cabo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)